j9九游会AG真人官网马勒“最容易入门”的交响曲？在完成《d小调第三交响曲》后的三年内，马勒几乎什么都没写，而是几乎将全身心投入在管理维也纳国家歌剧院的日常事物中去。他斗志满满，意欲把这个每况愈下的机构打造为能带给观众全新音乐和戏剧体验的剧场。因此，他与音乐家、舞台布景师、行政人员、乃至歌手都开展了无休止的争论。

　　当这些桀骜不驯的艺术家无意理会这些要求时，便会向反犹媒体表达他们的不满，而媒体们也像如获珍宝般，极尽夸张之能事，甚至不惜捏造事实以马勒。为了保住歌剧院艺术总监一职，马勒无奈皈依天主教，如此“效忠”虽然赢得了奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫的首肯，但依然没有躲过维也纳反犹媒体日益恶毒的攻击力度。

　　马勒对于歌剧院的改革终究一点点取得了成效，也逐步得到了艺术评论家的称赞，但这也让他无暇创作，因此每年乐季结束的暑假成为了仅有的“黄金时段”，但除了几首歌曲外，似乎别无它物。

　　马勒开始担忧起自己的灵感正在走向枯竭，1899年夏天，他在奥地利克恩顿州的韦尔特湖边的麦尔尼格附近购置了一处作曲小屋，以便在无世事打扰下潜心创作。令人欣慰的是，消沉许久的灵感在青山鸟语的环境下慢慢回归，马勒开始探寻起童年、纯真与灵性的主题，仅仅十天就勾勒出了作品的大致轮廓。次年夏天，在他40岁生日的几周后，《G大调第四交响曲》问世。

　　很多人都觉得马勒的作品难懂，但这部《第四交响曲》却给人以惬意的听感，它的时长也不足一小时，编制上也略为“袖珍”，没有用到长号、大号等乐器，故而给人这部是“马勒最容易入门的交响曲”之感。实际上，马勒在总谱上写上了密密麻麻的演奏指示，甚至非常仔细地标示了每一个声部应有的音量大小，还有一大堆复杂变化的渐强渐弱以凸显音色的复杂度，如此一来，这部作品是否还像想象中般“平易近人”呢？

　　确实，相对于前三部作品的磅礴气势，这部作品优雅许多，也浸透着一股纯朴的孩子气。马勒曾说，这部作品小提琴开始的旋律“就像我们在维也纳开始跳华尔兹般”，有一种令人愉悦的风，听来非常舒适，也给人以归属感。

　　有音乐史学者曾指出，早在学生时代，马勒就已经非常熟悉舒伯特的钢琴奏鸣曲，而在创作这部《第四交响曲》的夏天，他拜读了大约600部舒伯特的室内乐和艺术歌曲，因此在这部作品的美妙旋律中，些许可闻舒伯特的影子。

　　如果说“华尔兹元素”是马勒将他的童年回忆映照在了作品中，那接下去的乐段就再次回归到马勒对人性的一贯探索上，当第一乐章中独奏小提琴的音调越来越阴沉，而木管带出的鸟鸣声似乎让我们来到了一片森林，如同开始人生的探险，而乐章接近尾声时的提速，仿佛孩子气般快乐。

　　第二乐章，马勒最初取的副标题为“弗洛因德·海因为我们跳起了舞”。海因在德国民间传说中是象征死亡的寓言人物，因此马勒让独奏者把小提琴以提高一个全音的调弦和普通调弦两种方式进行演奏（通常情况下，乐队首席小提琴会在这个乐章准备两把小提琴），在刺耳粗哑与甜蜜优美的旋律对比下，死神的恐惧感逐渐袭来。

　　到了第三乐章，也开始真正进入整部交响曲的“核心地带”。马勒曾为此乐章拟定副标题：圣·厄休拉的微笑，宗教意义不言而喻。厄休拉为捍卫宗教教义而最终选择了殉道，乐章中如同小说般峰回路转的戏剧情节，像是对圣女生平事迹的描述与刻画。马勒曾说厄休拉让他回忆起母亲的微笑，“那忧伤但带着微笑的面庞，经受着无尽的磨难，却总是用爱和宽恕来化解它们”。其中大提琴奏出的第一主题源自古诺《圣母颂》的音调，而开始低音提琴的拨弦同样似曾相识，一探究竟，原来是舒伯特《谁是西尔维娅》中钢琴伴奏的低音声部。

　　本周三的节目中，来自中国的女高音方颖将与克里斯托弗·艾森执棒的韦尔比耶节日管弦乐团合作，献唱这部作品的第四乐章。这个乐章歌词源自德国民谣诗集《少年魔号》，原诗名称是《天国充满了小提琴》，表达了一个孩子对天堂的看法，为了使标题能更符合全曲的精神，马勒将之改为了《天国的生活》。值得注意的是，这个乐章并非是在1899至1900年的夏休时所作，而是早在8年前便已完成，他原本打算将它作为第三交响曲的末乐章，但因原先的长度已近100分钟，故放弃。

　　这个乐章可由男童或女高音演唱，用朴实的音乐描绘出天堂之景。正因如此，为这个乐章找到一个理想的声音是非常不易的，既要有祥和、远离尘世般的幻想气氛，也要略显紧张感，以凸显天国中的悲喜共存。而曾被《纽约时报》褒为“纯洁动人、一丝不苟、在变幻莫测的情绪中自信行进”、获得茱莉亚音乐学院硕士学位的旅美女高音方颖将如何呈现，想必也是我们中国观众所期待的。

　　或许马勒注定有着悲情的气质，1901年这部交响曲在慕尼黑首演后，却迎来了暴风骤雨般的批判，欣赏过他《复活》交响曲的听众对这部新作的恬静风格并不买账，却将他对舒伯特和民间音乐的引用视为缺乏独创性；有人对他让独奏小提琴家在第二乐章的“高低并进”极为不解，甚至批为“折磨耳朵”，更有甚者持有极度的偏见，认为犹太作曲家写的任何东西都是一种威胁。

　　但毕竟还是有人读懂了马勒，著名评论家、指挥阿图尔·赛德尔就是其中之一，他称马勒是一名真正的上帝探索者，“他内心那最隐秘的部分，始终带着一种真正的宗教热情，凝视着浩瀚的大自然，被存在的诸多谜团所吸引着…批评家用讽刺的眼光看待这些，只在他的作品中看到矫揉造作，其实是他们自己找不到通往天真烂漫世界的钥匙”。

　　本周我们要聊到的第二部重要的作品，便是门德尔松的《g小调第一钢琴协奏曲》。虽然门德尔松与马勒同为犹太籍，但因家境殷实，生活优越，门德尔松少了很多坎坷的境遇。在他12岁时，就认识了当时已经72岁的歌德，两人的忘年交对门德尔松一生影响至关重要，歌德博大精深的思想令他受益匪浅。

　　1828年至1834年，是门德尔松作品逐步走向成熟的阶段，浪漫主义风格尽显，其中不乏最著名的钢琴小品集第一、第二卷《无词歌》、第四、第五号交响曲，以及本周一《947爱乐厅-欧洲现场》中将呈现的本届韦尔比耶音乐节开幕盛典中的一部作品——《g小调第一钢琴协奏曲》。

　　诚然，得益于优越的家庭条件，二十出头的门德尔松到罗马、巴黎、米兰、佛洛伦萨等地游学，并在1831年写下了这首钢琴协奏曲，于慕尼黑亲自演奏。但这部作品尚有个不容忽视的创作背景在于，1830年，法国七月拉开了欧洲浪潮的序幕，查理十世的统治被推翻后，民众的意识开始增强，也意味着新的社会制度即将来临。

　　德国一些音乐家也以自己的方式对抗封建贵族，并创作了具有思想的作品，宣传德国的音乐传统，提高德国音乐文化水平，用音乐表达情感。在这种社会不断变革的时期，门德尔松的创作也开始受到影响，这部协奏曲所用的g小调就稍显这种不安定的情绪，与他往常优雅柔和的曲风不同，整部作品充满高涨的热情，全曲一气呵成，三个乐章没有停歇，并取消了华彩乐段演奏者即兴创作炫技的部分，而是遵照作曲家的原谱。

　　如同马勒在《第四交响曲》中受到了舒伯特的影响，门德尔松的这部作品也有着前人的传承，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《f小调小协奏曲》就是其中一例，无论是其中的连续演奏，还是对于德国民间音乐的运用，都给了门德尔松不小的启示。而华彩段由作曲家自己谱写的做法，则与贝多芬那部著名的《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》有异曲同工之妙。

　　当然，乐圣贝多芬向来是块金字招牌，于音乐史如是，于音乐会亦如是，周四的节目中，俄罗斯女钢琴家伊丽莎白·莱昂斯卡娅将献演三首贝多芬晚期钢琴奏鸣曲，能从中看到贝多芬内心对身外世界变化的接受与回应的心理过程。

　　确实，韦尔比耶音乐节虽然在选址上比较“避世”，但在选曲上却是应有尽有，周日的节目中，捷克女中音玛德莲娜·科泽娜将和赛特拉巴洛克乐团（La Cetra Barockorchester）一起，带来文艺复兴时期的诸多作品。这支乐团成立于1999年，乐手来自世界各地，而他们中的很多人毕业于瑞士早期音乐训练基地——巴塞尔古乐学院。

　　有趣的是，乐团名字中的La Cetra 指的是古代的里拉琴或齐特琴，巧合的是，维瓦尔第于1727年出版的12首小提琴协奏曲集也用了这个标题。乐团的曲目涵盖了从文艺复兴晚期直到浪漫主义早期，而忠于原作的表现形式也是他们的使命之一。

　　既然是音乐节的25周年庆典，那别开生面的活动必不可少，周五的节目中，一场极不普通的“Gala音乐会”将掀起最狂热的J9九游会，多位当今世界一流的指挥家、演奏家、声乐家将齐聚舞台，以顶配的形式呈现钢琴四手、六手联弹，或与乐团合作等，眼花缭乱，极尽奢侈。这38位艺术家中不乏捷杰耶夫、雷诺·卡普松、米沙·麦斯基、赵成珍、王羽佳等。而经典947也将在当天节目中，破例将20点档的节目提前到19点，以完整呈现这一群星荟萃的盛事，敬请期待。

　　节后又要开始回归到繁忙的工作中去，当代都市人的精神压力可见一斑。有人曾说，韦尔比耶是精神叛逆者的新乐园，想想马勒在夏季遁世时所选取的郊野乡居生活，也与此有类同。忙完了一整天的工作，不如在晚上好好享受一场高品质音乐会吧。

　　每天20:00，我们都会为您带来一场空中音乐会，所有音乐会由欧洲广播联盟（EBU）授权提供。锁定“947爱乐厅-欧洲现场”，就在上海人民广播电台FM94.7经典947。具体收听办法可参考本文底部。