J9九游会怎么学看曲谱1234567就是do re mi fa sol la si 具体音高根据低音点或者高音点看 低音点在下面 高音点在上面 点越多音就越高或者乐低 简谱都是首调记谱 注意看一下调号 节奏什么的 和五线谱的节奏型都是一样的 大概也就这么多了吧

　　那你就先注意看一下音高 认清楚七个音哪个是哪个 高音低音什么的 然后再学着认节奏 节奏型什么的这里也没法打出来给你看啊。。。你可以找本简谱书自己看看 简谱不难的

　　五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

　　建议你学学如何识记简谱简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

　　此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

　　所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线分音符。

　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。17世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

　　在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

　　关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

　　表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

　　简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

　　在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。

　　训练手指，目的是使每个手指既能独立活动，又能相互之间紧密配合，使手指动作灵活、迅速、持久。我们知道，手指的动作，并不是关节和肌肉的自发活动，而是在大脑皮层支配下的自觉活动（条件反射）。所以，通过练习曲的练习，得以对手指关节和肌肉加以训练是十分必要的。持箫的动作，双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，这是最符合自然形态的动作。

　　第三点，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，肯定会影响演奏速度。同时，也不宜过低，过低则影响发音的音准和音量。

　　一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。

　　2、跟着音乐一起唱，一定要大声地唱出来。先找一些自己熟悉的歌跟着音乐唱词，力求唱准（音准）。练得很熟了以后，再跟着音乐唱谱子，练到听到音乐的声音就能唱出谱子来。这是一个慢慢积累的过程，不要着急，只要认真坚持练,有一两个月就能见成效。。

　　3、拿起一张新的歌谱先听音乐，然后离开音乐自己把谱唱出来，然后再听音乐，比较自己哪些地方唱的还不够好（主要比较音准），然后改正。

　　4、在练习的时候注意培养自己的节奏感，这一点很重要（即使音唱得很准，但节奏不对同样唱不好一支曲子）。打好这个基础后，就可以尝试着听音乐记谱，先找些自己熟悉的、简短的曲子试着把谱默写下来，然后对照音乐检查、改错。再练熟了就可以试着去记录一些较生疏的曲子了。

　　只要坚持练，不用很长时间，你就会发现你突然会记谱了（当然，你还同时需要学习一些简单的乐理知识，如《怎样识简谱》等）。

　　简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线分音符。 五线谱，是目前世界上通用的记谱法．在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表(用G谱号)：低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C’谱号)。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。建议你先学下乐理知识~很简单

　　记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；

　　记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。

　　此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

　　表示音的休止的基本符号是休止符（0）。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

　　五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。

　　加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。

　　加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。

　　这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

　　另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。

　　如果你希望进一步学习乐理知识的话李重光的《音乐理论基础》（人民音乐出版社），这本书很不错，是一部权威著作。

　　简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

　　此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

　　表示音的休止的基本符号是休止符（0）。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

　　五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。

　　加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。

　　加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。

　　这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

　　另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。

　　如果你希望进一步学习乐理知识的话李重光的《音乐理论基础》（人民音乐出版社），这本书很不错，是一部权威著作。

　　根音是什麽?简单的说，根音就是这个组成中 最低的音。以下是吉他前三格的音阶位置图。如果你还不知道的根音或主音位置j9九游会 - 真人游戏第一品牌，建议可以把下表印起来，贴在吉他侧板，忘记了就低头看一下。如果看懂图表，可以自己先压压看，从根音开始，一条一条慢慢的往下弹。

　　Tab 六线谱-线上数字：代表左手要压在（第几格）的意思，举例来说，如果数字 3 在第 1 弦，就表示左手要压住第一弦第三格，同时右手要弹第一弦。

　　简谱上方的下斜箭头是向下滑奏的意思，就是从比本音高2度或高3度处快速滑至本音，并停留在本音直至时值结束。比如开头的56，吹6时实际吹的是176，后面的2吹的是432。这是一种装饰音技巧。滑奏的时候，不要让人明显感觉那两个高出的音的存在，而...

　　我也是学钢琴的 看谱很重要 钢琴是个多练多收获的乐器 所以一定要多加练习 如果一直看错的就要注意

　　不好意思 我最近都没登 很少看错是个好现象 至于很慢那只能练习 曾经我的老师和我说过 钢琴是个你付出多少回报多少的乐器

　　首先得告诉你, 绝对的快速是不可能的, 但是有方法, 你就会相对的比其他人更快! 老实练习下功夫是绝对的要求!

　　`常用包括----以C为标准 大三C、小三Cm、大小七C7 、小七Cm7、 大七CM7

　　`的种类包括--①开放式（位置是固定的）②移动式（需要大横按 把位不固定） 建议先把开放式练好(移动式多用于转调, 开放式基本属于C调, 用于扒谱找调)

　　``关于移动式:在网上的图中, 所有需要大横按的按法都是移动式, 如Cm这个. 它的根音在五弦上(此时六弦不发音, Cm常用按法为例) 或六弦上, 即五/六弦上是X音, 它就是X(m/M)(7).PS. 百度一下, 你就知道各种图了=u=因为实在是太多了

　　吉他谱其实看起来很简单的，吉他谱和五线谱不同的地方就在于，所谓五线谱，是由五条线组成，而吉他谱是由六条线组成，这六条线代表你吉他的六根琴弦，由高到低，分别为6弦，5弦，4弦，3弦，2弦，1弦。比如说，吉他谱上显示的是3线，那么就是告诉你，你现在要按得就是3弦的5品。吉他谱上的每条线上的数字代表的就是吉他上的品格。

　　学乐器本身就是一个漫长的、严格的过程，你还是买本书自己看。最好还是找个会的人带带你，推荐你看看刘传的吉他书，很简单。你能行，相信你自己！

　　以下关于五线谱的有关知识是本人在总结如何识记五线谱方面的经验之谈，是本人原创，不是什么“复制”，旨在与大家交流。

　　小提琴谱具有五线谱的一般规律，有关五线谱的乐理完全适用于小提琴谱，稍有不同的只是小提琴乐器本身的一些诸如弓法、指法、把位标记及有关演奏技法的标记、符号等名词、术语，这些是小提琴本身特有的，而在乐理方面都是通用的，可以说掌握了五线谱，就能够很自如的识记小提琴谱。

　　1、中央C（小字1组）：下加一线线这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线）。

　　这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

　　另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、调号（几个升号？几个降号）、调式（是大调式还是小调式）、拍号（是四四拍还是四二拍或者四三拍、八六拍等），注意乐谱进行中的临时升降记号、还原记号，速度、力度以及表情的要求、各种术语的意思都要搞明白。还要注意区分不同音符的时值，这些都要很细心。特别注意的是，乐曲进行中间临时变换谱号的情况，曲作者为了尽量减少过多的加线，有时会临时变换谱号，如原是高音谱号，临时变换为低音谱号，所以要特别细心。

　　谱号就是五线谱每一行最前面的那个符号，那里一般都会有几个升号（#）或者降号（b），仔细看他们在哪条线或哪个间上，比如如果出现如图的谱号，你看升号是在4的音高上面，所以弹奏的时候，所有的4全部要弹#4，也就是黑键

　　如果摸索，时间是无法肯定的，找个会吹的，教你两句简单的歌曲，记住口琴的大致位置。这样你不到两天，你就基本掌握了口琴各个位置的大致的“音”。这样学习，不用去记口琴各个位置的音符，而且，将来只要你会“哼”就能吹出来，不会唱都可以。不到两个星期你就会了。开始的时候别学舌颤音。等你觉得你可以了，就试着用舌头来打，这样声音清晰好听。

　　学，汉语一级字，读作jiào或xué，最早见于甲骨文 ，其本义是对孩子进行启蒙教育使之觉悟，即《说文解字》所谓的“觉悟也”，对应读音为jiào，读作xué时原本专用于表示接受教育，由此引申出互相讨论、模仿、注释、讲述、知识等含义。 （基本信息栏主要参考资料： ）