音乐练习曲有什么用？音乐练习曲很多，学乐器的要照着练习曲练习，学声乐的也要照着练习曲练习，但他们表演的时候都不表演练习曲，而是表演新的更加复杂的曲目。那么，练习曲有什么用呢？

　　练习曲都是入门的曲子，有难度设计，从低到高，都有分别。一般来说，照着练习曲练习的人会有一个等级的提升，从开始看不懂谱子，到逐渐识谱，由易到难慢慢练习，逐渐熟练掌握，也就能达到演奏或演唱能力的提升了。但练习曲和表演曲目并没有太大的关联，而只是基础性的东西，真的对表演曲目有着至关重要的作用吗？

　　或许是吧。练习曲就是让人练习的，而且要经常反复练习，甚至不厌其烦地练习一个曲子，达到一定的熟练程度才能进行下一个曲子的练习，不能贪多嚼不烂，也不能不专心练习。很多练习曲都为了初学者设计，而大多数初学者最后都成不了名家基本上都和练习曲有关。

　　练习曲非常多，即便一个门类的练习曲也是非常多的。譬如钢琴练习曲就有车尔尼的，拜厄的，哈农的等等，简直数不胜数，学哪一个都能有所长进。但很多学钢琴的大多只是学着玩，并不想或者不能成为钢琴演奏家，像郎朗那样的钢琴演奏家全中国只有一个，可见钢琴演奏的难度了。很多学音乐的都死在了练习曲上，一味地练习，却没有表演的机会，或者有机会也只是在表演练习曲，在表演熟练程度，却不会理解作品深刻的内涵。或许乐器演奏就是在展现熟练程度？而歌唱就不一样了，要声情并茂，还要歌唱演员投入进去，忘我地演唱。

　　当然，歌唱演员也进行了大量的练习曲训练，像《沂蒙山小调》、《绣红旗》、《在那遥远的地方》等都要唱一唱。相当于学生做习题，等到考试的时候就要做一些没见过的大题了。但做习题是基础，考试的时候才是临场发挥，要靠灵活运用了。音乐表演还有些不同，就是“台上三分钟，台下十年功”，要人在台下加大训练量，不停地训练练习曲，还要认真，把每一首练习曲当成表演曲目，准备充分才能上台演出。也就是说，舞台表演要求高，要求演奏乐器的或唱歌的都要专注，一个音儿都不能错，那就需要台下不断训练并提高了。

　　很多人觉得音乐好玩，也就开始玩音乐，真的经历几次表演就知道了，音乐并不好玩，好玩只是那些音乐人经过长期训练之后表现出来的熟练掌握的技巧，让人觉得好看，好听，其实音乐人背后下了很大的功夫，练习了无数的练习曲，才会达到表演自由的境地。干什么都不太容易，音乐也是如此，有时值卡着呢，一走神儿，慢了一秒就可能让整个乐队重新演奏，一不小心弹错一个音儿，或唱错一个音儿，就有可能闹了笑话，被人诟病。如何才能达到舞台不出错的地步？

　　那就需要音乐人“台下十年功”了。人们看到的台上音乐人尽情地表演，其实只是一种假象，是他们台下刻苦排练的结果，而非临时发挥。即便有人声称临时发挥，也是有深厚的音乐功底做基础的，要是随便吼几嗓子就能成为歌手，随便弹几下琴就能成为演奏家，简直就是滑天下之大稽了。

　　音乐练习曲很多，为那些需要表演的音乐人准备，但练习曲的难度设计让很多人不能坚持到底，半途而废。有的练习曲本身就是表演曲目，练好了直接拿出来做表演，毫无违和感，也像是那么回事，但仍然经历了反复练习，对调式、节拍、旋律有着精准的把握。那么，练习曲真的需要那么多吗？

　　根本不需要，而是需要专而精，而不是博而杂。就好比练习拳术，只要掌握了简单的对战技巧，每天练习打沙袋就可以了。练习乐器演奏和歌唱也是如此，需要每天反复练习一些专业的练习曲J9九游会，而对于那些非常多的同等级的练习曲大可不必耗费精力，只要按梯度练习，一直往上提升就可以了。譬如弹钢琴，宁可弹一首练习曲，弹得精熟，也不要练习十首钢琴曲，弹得马马虎虎。练习是为了表演，表演的时候需要音乐人拿出自己过硬的作品，而不是马马虎虎的作品。

　　有的音乐教师对练习曲规定得非常死板，认为照着练习曲练习一定会有效。譬如钢琴练习曲非常多，不过是在练习指法和旋律，还有识谱记谱的能力，其实大可不必，很多练习指法的练习曲基本上没用。有人直接从简单的曲子开始弹，一首一首地练习，逐渐提高，弹一些复杂的曲子，居然可以公开演奏了。也就是说，自己可以找公开演奏的曲子做练习曲，换句话说，很多公开演奏的曲子都是演奏者台下的练习曲，已经练习了无数遍，才不至于舞台出错。

　　练习曲没有什么死规定，要是有人认为练习曲一定是有死规定的，就一定是在耍套路，让人跟着他学习，好赚点钱来花。

　　练习曲练好了，舞台表演也就会好许多，有的练习曲本身就是表演曲目，但音乐人不可拘泥于练习曲，要在练习中寻找自己的风格，发现音乐作品内在的性灵和格调，而不只是训练熟练程度而已。