健身知识
Fitness knowledge
分类>>AG九游会登录J9入口初学者学二胡的步骤从零学二胡
AG九游会登录J9入口初学者学二胡的步骤从零学二胡二胡是我国传统的民族乐器,一直受到大众的喜爱。现在,有不少老年朋友自学或在老年大学学拉二胡。二胡始于唐朝,称“奚琴”,已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡,即二弦胡琴,又名“南胡”、“嗡子”,二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。
初学简谱,先要搞清楚音乐体系中的七个基本音级,不要觉得很深奥,一个没有学过音乐的人,都能脱口而出音乐的七个音符,这七个音符就是七个基本音级。简谱的七个基本音级分别用阿拉伯数字1234567表示,唱名依次是do ri mi fa sol la si (多 来 米 发 梭 拉 西)
就如同我们自己名字的称呼,会有大名还有小名一样,七个音除了唱名外,它们还有音名,依次是CDEFGAB,音名常常出现在乐谱开头,表示乐曲是什么调的,调的知识点,后期再讲,今天我们可以先放一放,了解一下即可,记住唱名就可以了。
相比较五线谱来说,七个数字就代表了七个音符,非常简单明了,大家首先要快速记住这七个音符(基本音级)的唱法,用最短的时间做到跳着也能脱口而出,牢记于心。
广义上说音乐里总共就有7个基本音级,但还要分出低音、中音、高音。举个例子,我们的嗓音条件天生就不同,有的人嗓音很高,擅长演唱女高音,有的人嗓音低沉,称为男低音,有的人嗓音在中音区非常的优秀,称为女中音,因此音符也要有低音区、中音区、高音区之分。
在高低音的分辨上,简谱与五线谱相比也是超级简单的了,二胡教程老师用中音区为分界,乐谱中标记为1234567这样的音符为中音区,很简单,就是只有阿拉伯数字表示的音符,没增加任何的符号的音符,就是中音区的音符。比如1,我们看到这个音符后就可以更确切的说是中音do。
在二胡的内外两条弦上拉奏出1234567音阶除了要掌握好运弓的技巧、换弦的技巧,还要熟练地运指,熟记音位,特别是要有很好的音准概念。因为二胡不是固定音高乐器,每一个音的发出都要靠演奏者手指按弦控制。手指按弦的位置、力度的细微变化都会影响音高的准确性。而左手运弓、换弦的技巧也会影响音乐旋律的音质、音色、音的连贯、圆润、跳跃等。因此需要双手很好地配合。
其次,不同调(不同弦位)的1234567的位置是不一样的。 二胡标准定弦内弦为D,外弦为G,在标准定弦的情况下,采用不同的弦法,可以演奏出若干种不同的调,而不同的调的音阶(1234567)排列是不一样的。在标准定弦的情况下,常用的调及其相应的弦法有:1=D(1、5弦)、1=G(5、2弦)、1=F(6、3弦)、1=bB(3、7弦)、1=C(2、6弦)、1=A(4、1弦)
单独看,一般外弦都是由一根比发丝略粗的细钢丝制作的,有明亮的金属光泽;而内弦则是用同样粗细的钢丝外面裹了一层合金材料制作的,虽有金属光泽,但相对并不太明亮,有点发白,很象铝制品。
一或I表示用食指按音,二或II表示用中指按音,三或III表示用无名指按音,四或×表示用小指按音。
“∨”表示推弓,弓子向右向左运行;“tr、tr”表示长颤音;“○”表示自然泛音;“◇”表示人工泛音。
“+”右手拨弦记号;“f”强奏记号;“p”弱奏记号;“mf”中强记号;“mp”中弱记号;“sf”特强记号。
要选择一张高度合适的椅子,两腿放平、两脚掌着地。坐椅子的时候,不能坐满椅面或后靠在椅背上。两腿与肩同宽,两脚平放于地面,左右脚前后相距半脚距离(左前右后)。小腿与地面垂直,与大腿成90°角。身躯要正直,上身保持自然j9九游会AG真人官网、挺拔的姿势,全身放松。防止驼背、斜体、歪身、低头等不正确坐姿。
右手放松,弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲,轻扶于弓杆上,拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上,中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。拉外弦时,由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外,用这三个着力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉内弦时,以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆,中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为着力点,使弓毛贴在内弦上摩擦发声。握弓、持弓都要轻松自然。
二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上,琴杆正直,略向前倾;左臂自然弯曲,肘部不要抬得太高,左臂与体侧成45°角,手腕微微抬起,将琴杆置于虎口之中,手指自然弯曲呈半握拳状,以指尖和指腹交合处触弦。拉上把位时,左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上,食指根部要与二胡的切音线接触,相对固定。
左手指在按弦时,各个关节要自然弯曲,食指的弯曲度最大,以中指、无名指、小指为序逐个递减,到小指就几乎是伸直按弦了。手指的弯曲必须以自然、松弛为原则。拇指应放松持平,也可微微翘起,但不可向下弯曲。手指按弦的起落动作,要以左手的掌指关节(也称手指的第三关节)运动为主,以手掌的运动为辅。手指的触弦应是富有弹性的“击”弦,而不是生硬的“按”弦。
右手拉弓时,手腕要稍稍向外突起、呈外伸状态,以腕部为起动点向右拉出。但大臂不能过早地向外伸展,以避免肘部过分抬高,造成“大臂架起”的不正确姿势。同时,拉弓时,右臂不可向右后方运动,避免使弓子拉成一个圆弧状。在推弓时,要以大臂往回收作为起动点,带动小臂向左推进,手腕应呈内屈状。当大臂收完后,小臂继续向左推;小臂收完后还要将弓子推进几公分,使手腕回到“中间状态”,便于下一个拉弓的开始。无论拉弓还是推弓,弓子运行一定要平直。运弓的顺序,通常以拉弓开始,以推弓结束,这要养成习惯。
左手上,要讲究指法;右手上,则讲究弓法。弓法的基础技法包括:换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、断弓、跳弓、抛弓等等;指法的基础技法包括:换把、揉弦、滑音、装饰音、颤指音、泛音、拨弦等等。这些技法都要循序渐进地学。
大部分文字教材的内容主要以二胡练习曲和曲目的曲谱为主(需要简谱识谱能力),主要有四大类:入门、考级、曲集、学术研讨。
初学者选择入门类即可,这里推荐给大家《儿童学二胡入门》。 内容简单文字讲解细致,适合初学者打基础。
在当下网络信息泛滥的时代,二胡教学视频真可以说是一搜一大把。名师、非名师、专业、业余、蹭流量的五花八门,初学自学者看杂了很容易学自闭 。
一是教学内容的科学性和细致度高,二是针对于不同年龄层次的学习人群有着不同的教学系列。 (赵寒阳教授著作的文字教材例如《二胡必修教程》、《二胡自学入门图解》等也是常用必备教材)。
适合二胡初学者的简单的曲子有《田园春色》、《舞曲》、《凤阳花鼓》、《满堂红》、《摘椒》。
《田园春色》由二胡教育家、演奏家陈振铎先生创作。这是一首二胡小品,音色甜美,旋律流畅,深受二胡爱好者喜欢;作品虽小,流传甚广,是二胡初学者必修曲目。
《舞曲》是华语群星演唱的一首流行歌曲,1998年1月1日发行,所属专辑《全国二胡演奏(业余)考级指定曲目示范》。
《凤阳花鼓》是安徽民歌,其曲目列入业余二胡考级一级乐曲,因为曲调简单,歌词朗朗上口,此歌也成了很多乐器的入门练习曲目。
《满堂红》是一首东北民间乐曲,被列为业余二胡考级一级乐曲,是全国二胡考级常用曲目,曲调简单,适合二胡初学者学习。
《摘椒》属于江苏民歌,简单易上手,也是业余二胡考级一级乐曲,中速,D调,15弦,是二胡的入门曲目。
毫无疑问,坚持练习是保持和提高二胡琴技的基本途径。尤其是成年人,因受机能快速衰退的自然规律影响,造成手指僵硬,所以要适当加长练习时间,正所谓“唱不离口、艺不脱手”。有条件的成年人琴友一定要做到定时练习,如不妥善安排,就成了“一日不练如三日兮,一周不练两手发虚,一月不练心中无底,一年不练全功尽弃”。除按“基本方法”提供的原则进行外,还要考虑练习时间的合理分配,应该没有坚持练习,尽可能的不要补练,而是每天练习。
每次练二胡,最好不要直接进入独奏曲,通常首先要进行基本功的练习。虽然成年人学习二胡大多是奔着自己喜欢的乐曲去的,但是基本功的长期练习会对的提高有很大帮助。一般基本功的练习有两个,一个是长弓,一个是揉弦。其中长弓的练习可以加强对于曲子各种弓法的处理,而揉弦则是加强对曲子音色的处理,二者缺一不可。另外,除了这两个基本功的练习之外,可以练一点活指方面的练习。
在练习独奏曲的过程中,往往会出现某段或者某小节比较难练,在这时,切不可疏忽将其跳过,而是要将难的小节一一克服,只要将难的部分克服了,乐曲不但能有进一步提高,而且对于新的技巧也能充分掌握。对于独奏曲,我个人的见解是,在难的乐曲,也是小曲子组成,不过是在其中加入了一些新的手法和技巧,只要我们将新手法和新技巧掌握,这样,独奏曲也是没有多难的。
成年人选择学习二胡,往往是针对二胡中的某首乐曲而学习的。这样的想法不是说不对,只是我觉得过于局限。但是这样做的话也是兴趣督促,可以更好的练习。对于二胡的练习,逐级慢慢爬固然是有必要的,但是很多成年人会觉得太慢或者是太枯燥,所以我的建议是在掌握某些基本技能后,根据乐曲的难度选择相应的练习曲,这样不但提高了技艺,也不会影响对于二胡的兴趣。(注:切不可只拉自己喜欢的乐曲,放弃对于练习曲的练习,这样练到最后,对于乐曲只能是表面功夫,没有实质性的内容)
在以前的微信留言中,有琴友问我,是不是可以光看名家视频讲座和名家文字,就不用去请老师教授了。我的回答是不行,如果这样都能学成,那我们这大学四年不都白学了,所以找一个专业的老师教授是非常有必要的,毕竟老师都会根据学二胡者的实际情况制定相应的教学方法及手段,对于二胡初学是非常有必要的。但是在学习某首乐曲的时候,就要加大欣赏力度,这样不但可以提高大脑对于音准的记忆,还能从中慢慢品尝乐曲的滋味。
有些琴友在学习一段时间后,首先就觉得老师的教授都会了,没有必要再在老师这继续学习了,自己都可以搞定。这往往是很多成年琴友拉不好乐曲的一个重大失误。其次呢,觉得基本的东西都会了,没必要继续练习,每天都盯着一些乐曲拉,这样下去的后果就是只能拉乐曲表面,而不能拉倒乐曲真正的内涵。再次就是贪多,每个好听的曲子都要拉,结果就是每个曲子都拉不好。所以我还是建议琴友们,小曲子固然小,但它是大曲子的根基,切不可因为小而忽视。
1、盲拉训练:盲拉就是在拉二胡过程中,与练习电脑键盘打字操作一样,两眼尽量不要去盯着手的动作。长期盲拉习练可以带来几大帮助。
(1)利于训练左手对于音准及把位的感觉训练;(2)易于精神放松;(3)有助于全神贯气;(4)便于自然调整自己的演奏形象。
2、弓段训练:弓段是根据乐曲演奏需要的运弓部位,不同的部位产生不同的音效,同时保证推拉出弓的连续性。普通情况下,通常在中间段运弓,演奏时往往要根据某些章节的要求,需要运弓的变化,或中、或上、或下、或全才能表现出乐曲的起伏和连续性。而这一点对于成年业余爱好者来说,较易疏忽,不少初学者只注重在中段捣来捣去,这种机械往复式的习惯运弓是十分有害的,一定要把右手放开,从大胆运弓中去寻找感觉,这样才能尽快提高自己的运弓技能。
3、弓力训练:弓力强,出音量大;弓力弱,出音量小。这个道理谁都知道,但运弓的实控能力却非一日之功。有的力强、音大能充分彰显功底;有的力小、音弱颇显力不从心;有的虽能拉得震耳响,但却两头一般粗,缺少音律和韵味;有的虽拉得动听,但音量不够,震撼力差且易被环境淹没。训练弓力的目的就是要解决运弓上“轻重缓急、起伏圆润”的实控技能。
4、节奏训练:指三分、弓三分、节奏不对扣四分,节奏出错将造成演奏全功尽弃,严重影响了乐曲效果,也是非专业人士易犯的毛病。特别是在清奏的情况下,容易出现蒙胧感,节奏已不知所云,也就是常说的“走神了”。全曲节奏合理,无论对唱歌、跳舞、任何器乐都是最基本的要求。节奏老爱出错,技巧便帮不上忙,这实际上是个音乐素养问题,要靠乐感积累来提高。节奏感差的二胡者,平时宜多拉歌曲,最好配用伴奏来引导。
5、背谱训练:我在初学二胡之时,记得老师曾说过这么一句话:说照着谱子拉二胡,这是本事。现在想想,确实如此。照着谱子,首先是乐谱映入眼帘,然后通过大脑反应,最后才能由双手演奏出来。而背谱的话,直接是由大脑控制双手演奏,这其中便省去了一个眼睛看谱子的过程。背谱还有一个好处就是讲眼睛省略出,这样眼睛便可以看看左手的按指,看看右手的运弓,这样也可以提高演奏效果。